Las claves de la entrevista

El miedo como punto de partida

El hilo conductor elegido para esta edición es el miedo. Una emoción que, lejos de plantearse únicamente desde su vertiente negativa, se convierte en materia prima para la creación.

Pilar Fontalba explica que los propios intérpretes conviven habitualmente con el miedo escénico y deben aprender a utilizarlo. "Todo ese miedo lo tenemos que transformar en energía para el acto artístico", señala.

Ese planteamiento atraviesa una programación en la que la música dialoga con otras formas de expresión y en la que diferentes proyectos exploran cómo una emoción puede acabar convertida en sonido, movimiento o experiencia artística.

Un público que forma parte de la experiencia

El Festival After Cage tampoco plantea una relación convencional entre el escenario y los espectadores. Quienes acudan a sus propuestas encontrarán encuentros en los que el público puede tener un papel activo.

"El público tiene mucho que decir", afirma Ramos. Puede opinar, hablar e incluso participar directamente en determinadas propuestas, una característica que forma parte de la identidad que E7.2 ha ido construyendo durante estos años.

El colectivo busca así que cada encuentro sea una experiencia diferente y que el espectador no se limite únicamente a escuchar lo que sucede ante él.

"No hace falta entender nada"

Uno de los retos de After Cage es también romper algunos de los prejuicios que todavía rodean a la música contemporánea. Frente a la idea de que es necesario disponer de conocimientos previos para acercarse a ella, Pilar Fontalba lanza una invitación mucho más sencilla. "No hace falta entender nada. Solo tienes que ir a sentir, a pensar", asegura.

Ramos comparte esa voluntad de abrir la música contemporánea a nuevos públicos y defiende que "todo tipo de música debe tener una oportunidad". After Cage propone precisamente acercarse a ella sin intentar encajarla previamente en los esquemas de un concierto tradicional.

Crear, experimentar y cambiar el paso

La filosofía de E7.2 pasa por mantener los proyectos en constante evolución. Las propuestas no nacen únicamente para ser mostradas en una fecha determinada, sino que forman parte de procesos creativos más amplios que pueden continuar desarrollándose posteriormente.

De ahí que el colectivo reivindique el Festival After Cage como un laboratorio y no únicamente como una sucesión de conciertos. Música, artes visuales, espacios urbanos y participación se combinan para buscar nuevas formas de creación y también nuevas maneras de relacionarse con el público.

El objetivo final, explica Ramos, es conseguir que quienes se acerquen al festival puedan "cambiar el paso", cuestionarse lo que están viendo y escuchando y acercarse a la música desde una perspectiva diferente.