Las claves de la entrevista

Un encuentro con una misma a través del teatro

La premisa de ‘Veintiuno’ es tan sencilla como poderosa: dos versiones de una misma persona, separadas por 21 años, se encuentran. A partir de ahí, la obra plantea preguntas que atraviesan a cualquier espectador: qué le diríamos a nuestro yo del pasado o qué nos gustaría saber del futuro.

“Te hace darte cuenta del recorrido”, apunta Mai Moneo, que reconoce que el proceso también ha sido un ejercicio personal. La obra, sin embargo, no se queda en lo autobiográfico. “Hemos cogido lo común y lo hemos hecho universal”, añade Carlota Marín.

Una experiencia sensorial sin escenografía

Lejos del teatro convencional, ‘Veintiuno’ prescinde de escenografía y construye su universo a través del sonido y la iluminación. Esta decisión no es casual, sino parte del lenguaje de la obra.

“Queríamos que el espacio sonoro tuviera tanta importancia como el texto”, explica Mai Moneo. De hecho, el sonido actúa como un elemento clave que define el espacio escénico y acompaña al espectador en una experiencia inmersiva.

“La ambientación sonora crea el lugar donde sucede todo”, señala Carlota Marín, quien apunta que el público llegará a sentir que está dentro de un espacio tan simbólico como un útero, en constante transformación.

Identidad, heridas y amor propio

La obra aborda temas como la identidad, las heridas emocionales y el amor propio, pero sin anclarse a un contexto concreto. La intención es que cualquier persona pueda reconocerse en lo que sucede sobre el escenario.

“Lo importante es quererse a una misma, y desde ahí puede surgir el resto”, resume Mai Moneo, dejando claro el mensaje de fondo de la propuesta.

El proceso creativo, basado en la improvisación, ha permitido construir un texto que nace de la experiencia, pero que evita lo estrictamente personal para abrirse a lo colectivo.

Estreno en Tudela: una apuesta por la cultura local

El estreno en Tudela no es solo una cuestión geográfica, sino también una declaración de intenciones. Para sus creadoras, era importante que la obra viera la luz en su entorno más cercano.

“Tudela y la Ribera se merecen que la creación cultural revierta en su comunidad”, defiende Carlota Marín, que subraya la necesidad de generar espacios para la producción escénica local.

La obra se presentará en un formato cercano, con un aforo reducido, buscando crear un entorno seguro tanto para el público como para las propias artistas en este primer estreno.

Dos años de trabajo y una campaña de crowdfunding

‘Veintiuno’ es el resultado de dos años de desarrollo, con diferentes fases de creación, residencias y muestras previas. Un proceso que, como reconocen sus creadoras, ha requerido constancia y resistencia.

Para hacer posible el proyecto, el equipo ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding que está recibiendo una respuesta muy positiva.

“Llevamos un 65% recaudado en solo una semana”, explica Carlota Marín. Se trata de una campaña de micromecenazgo en la que el público apoya directamente la creación de la obra, contribuyendo a que pueda estrenarse y tener recorrido.

Además, también han habilitado fórmulas de colaboración con empresas, que pueden participar en la financiación a cambio de visibilidad en la difusión del proyecto.

“Está siendo muy gratificante ver la voluntad de que esto ocurra”, destacan.

Una obra para emocionar y reflexionar

Más allá de su planteamiento escénico, ‘Veintiuno’ busca generar una experiencia emocional en el público. Sus creadoras lo tienen claro: quieren que quien salga del teatro lo haga con una sensación de calma y reflexión.

“Que se lleven tranquilidad y gratitud”, señala Carlota Marín. Moneo añade: “Que les haga reflexionar y que se queden con que están bien consigo mismas”, añade Mai Moneo.

El resultado es una propuesta que invita a detenerse, mirar hacia dentro y entender que, incluso en los momentos más complejos, una misma puede ser su propio apoyo.